Диалог об экспрессии: материалы конгресса "Танцевальных историй 2019"

Конгрессы масштаба "Танцевальных историй" для России – редкость. Организатору турнира, Ирине Максимовой, удалось собрать самые громкие имена мира танца, и задать увлекательную тему, которая с успехом объединила участников самых разных поколений. Тему танцевальной экспрессии, выразительности рассмотрели с разных сторон Вильям Пино и Мелия, Игорь Краус и Декатра. Благодаря содействию оргкомитета турнира, сегодня Вы можете познакомиться с материалами уникального конгресса на наших страницах.

Вильям Пино: "Презентация по-итальянски"

Вильям Пино напомнил всем участникам конгресса, что каждый танец обладает своей собственной экспрессией: "Танго – это преимущественно агрессия, вальс – очень романтичный танец, квикстеп – это что–то легкое, счастливое и так далее". Маэстро предложил задуматься о том, что эмоциональная составляющая танца напрямую зависит от движения: "Мне более интересно увидеть правильное движение, а не выразительную мимику. Каждому из Вас больше присущ определенный тип движения в танцах. Для кого-то это, возможно, вальс, для кого-то – танго…. Этот тип движения Вы зачастую переносите на другие танцы".

Открыть видео на внешнем сайте
Внешний плеер отключён для защиты персональных данных.

"Очень часто в разных танцах Вы не меняете движение, Вы просто меняете выражение лица. Но в танце, напротив, всё идёт от движения, от тела. Сейчас хореографии строятся таким образом, что одну и ту же фигуру можно станцевать в разных танцах. Но, чтобы танцы были узнаваемыми, нельзя забывать при исполнении, что разные танцы имеют разный характер спуска и подъема, вращения и поворота, разный свей".

Декатра: "В поисках индивидуальности"

Екатерина Лапаева подчеркнула, что у каждого латиноамериканского танца есть собственная смысловая нагрузка, которую мы пропускаем через призму собственного духовного опыта: "Мы должны выразить в танце наши впечатления, наш опыт. Попытка просто механически воспроизвести движения приводит к тому, что мы входим в режим биоробота. Мозгу становится скучно в отсутствии смысловой нагрузки, без какой-то, направленной в тело, идеи".

Декатра отметила, что можно замедлять или ускорять перенос веса тела, в зависимости от характера танцора и построения хореографии: "В идеале мы стремимся быть и ритмичными, и музыкальными, и быть точными в своих счетах. Ритмичность и музыкальность – это разные вещи. Музыкальный танцор лучше чувствует мелодию, ритмичность может быть отрезанной от музыки. При исполнении хореографии музыка может звучать в разных частях тела. Можно делать акцент на верхнюю часть корпуса или же, наоборот, стопы и колени. В этом случае мы становимся более интересными для зрителя".

Открыть видео на внешнем сайте
Внешний плеер отключён для защиты персональных данных.

Среди самых типичных ошибок танцоров Екатерина Лапаева назвала взгляд "вовнутрь": "Мы разговариваем путём языка тела. Направленное, сфокусированное движение – это и есть Ваш текст. Если разговаривать не с кем, то у нас получается монолог, разговор с самим собой. А мы всё-таки разговариваем с публикой, со зрителем. Перфоманс и техника должны быть едины, ведь в танце происходит слияние музыки, намеренности движения, техники и экспрессии".

Мелия: "Танец на 100 процентов"

Мелия констатировала, что выразительность – это то качество танцора, которое позволяет привлечь к себе внимание на паркете. О том, какие аспекты для неё особенно важны в пасодобле, Агнешка Мельницка показала на примере нескольких упражнений для рук и спины: "Самое главное – это то, как Вы презентуете себя на паркете, это Ваша форма. Для меня форма – это body connection («связь в теле» - прим. ред.). Мои ноги связаны с моим телом через центр гравитации. Центр гравитации находит связь с нижней частью моего позвоночника и таким образом я создаю длинную линию в спине. Такая постановка корпуса дает ощущение пространства вокруг вас, которое вы должны сохранять на протяжении всего танца".

Открыть видео на внешнем сайте
Внешний плеер отключён для защиты персональных данных.

Одним из ключевых качеств танцора Мелия назвала энтузиазм: "Мы с Сережей (Сурковым - прим. ред.) никогда не оценивали танец категорией правильного или неправильного. Потому что, если это естественно, если в этом есть жизнь, энтузиазм, душа, это не может быть неправильным. Танец – это движение тела, которое мы используем, чтобы выражать себя. Не для того, чтобы удивлять кого-то нашими механическими и техническими возможностями. Я хочу, чтобы Вы не забывали, что в танец надо вкладывать себя на 100 процентов. Мне всегда кажется, что у русских людей душа и сердце танцуют. Мне бы хотелось намного больше видеть это у Вас на паркете".

Игорь Краус: "Танец как игра"

Игорь Краус рассмотрел психологические аспекты танца, в том числе связанные с влиянием ритма и музыки на тело танцора: "Когда мы танцуем, наши действия – это реакция на нашу эмоцию, на наше воображение. Большинство способов выразить себя связаны с тем, что я что-то говорю, не важно, каким я делаю это способом. Я говорю текст, это и есть мой body language ("язык тела" - прим. ред.). Кроме текста, есть также контекст (правильно ли меня понимают?) и есть подтекст (то есть то, что я имею в виду для себя самого, а именно то, что я хочу выиграть). Так вот, если подтекст или контекст выходит в танце на первый план, и начинаются сложности".

В финале своего занятия Игорь прочитал отрывок из стихотворения Иосифа Бродского "Остановка в пустыне" (1966), которое стало своеобразным итогом конгресса, и поблагодарил организаторов за предоставленную лекторам возможность рассказать о своём видении танца: "Огромное спасибо Ирине Максимовой! Это потрясающая идея сквозь турнир провести идею связи времен, эстафету поколений".